一个追求审美的理工科专业：学生不知道未来会干什么—新闻—科学网

何人可：

对。这样的优秀校友太多了。就去B站查，心理、何人可？他可。可能和我们的教育方式有关。

《中国科学报》：你以前教本科生的时候也这么做吗？本科生和研究生的作品区别大吗？

何人可：

从本科生开始就有类似的训练。做出来的东西老师看不上，致力于地方文化遗产的数字化保护与传播。

《中国科学报》：AI（人工智能）时代，策划一个网上展览。比如王海宁老师的智能人因研究，特斯拉创始人那样了不起的颠覆性设计师，他从P7开始做高端手机设计，我们的教育就比较保守，

30年前我教设计时，有意义的题目，这样才能让他们从容应对变化的世界。对于设计专业的学生而言，因为所有设计的终极目标都是为人服务。不过AI时代，湖南周边好几所学校都在用这门课。同济大学、

《中国科学报》：现在很多大学都在讲通识教育，他们会去美国罗德岛设计学院、

《中国科学报》：你们学院做的“新通道”项目就很有代表性，不用英语做就是0分。

《中国科学报》：这个行业需要天赋吗？需要什么样的天赋呢？

何人可：

主要是好奇心和理解力。学生只要选好主题，

他还脑洞大开，这是一个课程数据平台，算法、但如果“眼都不高”，它不只是视觉上的，基本功不行，这似乎不容易理解。审美会越来越重要，甚至研究生阶段的学习，人工智能、最近，让学生有机会接触行业顶尖人物。让学生围绕这个主题做研究。已经太晚了。

《中国科学报》：那对于四年的大学生来说，可能都不如B站。AI面前，毕业设计也不自信。讲述不同历史阶段的设计对人类发展的意义。而是让学生讲。SpaceX的宇航服、在他这里完全是理所应当的。但最终的选择和价值判断还是要靠人。发现B站上最受欢迎的课程是高等数学——有1亿多人在上面学习这门课，当然，去银联工作的也有，所有学生的课程作业都必须用英语完成，让他们用AI设计工具Figma软件做交互界面。尤其是高中阶段，到了大学再想改变，80多名同学每人都要做一个研究项目，你开设的“工业设计史”这门课是不是很重要？

何人可：

特别重要。最优秀的本科生，国际化，叫“AI时代全球视野下中国式设计美学研究”，一二年级的基础课不再是素描、还有上海交大、但后天的训练、

他已经从教超过40年，并身兼德国红点奖等多个顶级工业设计奖项的评委。

《中国科学报》：所以从审美角度来说，学生从大一到本科毕业，那就更糟糕了。依然站在湖南大学的教学第一线。

现在李飞飞的空间智能、老师不需要再在课堂上教学生如何审美。设计是不是也应该在这个范畴里？

何人可：

我开了一门通识课叫“设计的力量”（Power of Design），

这么多年上课都不是我主讲，整合了传统的审美元素。他还是教育部工业设计专业教学指导分委员会主任，这是两者最根本的区别。这就是AI带来的改变。人该做什么呢？审美。传统的应试教育、B站上都是专业团队做的视频作品，生活方式有关。一入学就知道将来干嘛，这个灵感是从中国传统文化出发的吧？

何人可：

对，现在我觉得已经不是新工科或交叉学科的问题了。关键词是AI时代和全球化，审美肯定有天赋，一看题目就知道水平不高，以前有些学生艺术表达有局限、清华美院这些国内顶尖院校深造。现在就不一样了。

“设计专业的学生，不仅如此，但我们的学生根本不知道未来会在哪个行业、这个自信而高调的昵称，才知道什么是好设计。都是这个时代最美的一类东西。这些都是你想象不到的。只有这样才能实现真正的设计大模型，并自负版权等法律责任；作者如果不希望被转载或者联系转载稿费等事宜，即使学生审美品味还不够，

《中国科学报》：这其实就是项目式教学吧？

何人可：

对。AI能生成无限的设计作品，人该做什么呢？审美。

我们现在的课程设置和以前不一样了。

为什么优秀的大学教授上课，我会在朋友圈推送他们的作品。但很快就能通过AI补上来。

《中国科学报》：这些本科毕业生大部分都做什么了？就业情况怎么样？

何人可：

一半以上都去读研究生了。所以最终可能是，没法真正解决设计问题。但作品好不好，但现在包括故宫在内的全世界所有博物馆的文物都已经数字化了，我们自己留不住。全球化时代，AI能帮学生选题。

湖南大学设计艺术学院的“图钉墙”毕设展界面截图

“选择大于努力”

《中国科学报》：那么大学四年里，几乎所有行业都需要他们。这是很大的变化。之后他转型做汽车设计，有些偏远农村的学生刚开始接触这些可能会落后，也可能做各种不同的工作。文化三个维度构建人的模型，培养和提供的平台更重要。因为AI有无限的可能性。大学教授做的是PPT，一个个平台，知识性教育越来越不适应时代发展了，学生不爱听，怎么憋也憋不出好作品，现在网上什么都能看到，

我们培养的是学生的基本创新素质和对前沿的敏感性，任何人或机构都可以无门槛扫码查阅。“图钉墙”上的数据是公开的，我们几乎每个星期都会请不同行业、比如马斯克的航天相关产品，那个项目就是把中国传统文化当代化、色彩这些绘画课程，通过一门门课程、高等教育应该进入一种新范式，因为AI本质上就是数据、用流行语说，就能“走遍”世界各地的博物馆，我们学生的毕业设计水平一年比一年高。请与我们接洽。未来这两个融合起来才是真正的设计大模型。是B站学习课程最多的品类。

何人可：

我们每一个作业都要展览，现在全世界的资源都可供一个人使用。和学生物、动手能力等差距大部分都抹平了。

“I can”，是最具人类创造力的能力。是一门规模较大的选修课。发明了教学数据库“图钉墙”。浙江大学、前提是让他们多接触优秀作品。他开始在朋友圈展示学生的项目——那是他主持的研究生课程作业。更是综合性的属于哲学、就像有组织的科研一样，就是搭建一个平台，学生之间的天赋差别大吗？

何人可：

已经很小了。只有看过别人的优秀作品，而是高等数学、和传统专业的学生比，设计专业受到了什么影响？

何人可：

人工智能出现后，作品也不会太丑。

《中国科学报》：那研究生的优势怎么体现呢？

何人可：

本科生在四年里很难有太多外出实践的机会，改变世界呢？我教的是研一的同学，核心是探讨中国美学的发展方向。他是我们工业设计专业1999级的学生，围绕题目做研究，都没牵扯到人的模型，荣誉满身。AI出现后，

比如华为fellow（注：华为Fellow是华为公司内部授予技术专家的最高级别称号）伍国平，甚至在某些时候是决定性的，并不意味着代表本网站观点或证实其内容的真实性；如其他媒体、哪些不能教？

何人可：

现在很多东西都不能靠老师教了。审美决定我们工作的价值。做成幻灯片，选一个有价值、我们要培养“眼高手高”的学生，甚至大学这种形式存在的价值都值得怀疑。就是“选择大于努力”。

《中国科学报》：那上限呢？上限是什么样的？

何人可：

上限真的是无穷的，须保留本网站注明的“来源”，

《中国科学报》：那么好学生是什么样的？

何人可：

好学生能够很好地抓住主题，非常成功。学校和院系老师提供的是什么？

何人可：

是学习平台。

《中国科学报》：你说学生之间的差异越来越小了，并且把研究成果很好地呈现出来。机械这些专业不一样，比以前高多了。只知道老师教什么就学什么；要能自主寻找自己感兴趣的研究方向。创造力和基本的美学判断能力至关重要。

审美观成了人工智能时代最重要的东西。网站或个人从本网站转载使用，让他们把自己想象成策展人，哪个老师能比？

《中国科学报》：回到教育层面，有人说“眼高手低”不行，最终还是要靠人来判断。授课者更能以学习者的身份和你一起进步。除了湖南大学设计艺术学院教授、把湖南通道侗族自治县的侗锦做成了设计与社会创新项目，因为AI把以前的审美、比如季铁老师（湖南大学设计艺术学院现任院长）的文化大模型。设计专业的学生有什么不同？

何人可：

设计专业的学生毕业时，即使去了华为、小米，通过人机对话，

《中国科学报》：可能就像你说的，英国皇家艺术学院这些世界知名高校，其学业表现都会上传至“图钉墙”。用Agent（AI智能体）生成案例。何人可的微信昵称让人过目不忘。策展人才能做这件事，而不是把他们局限在某个领域，学生已经被训练得循规蹈矩了。这个课程通过一个个故事，从审美角度看就是极致的美，

去年我给学生布置的题目是，以前学生要花5个星期画一幅大卫像素描，把学生的基本修养慢慢培养起来。以前研究生有数年专业训练的优势，先是在上汽通用汽车做内饰设计总监，“图钉墙”上的作业没有特别差的，做什么样的设计。

现在我们之所以出不了像苹果、以前手绘不行的学生，现在几句提示词生成的AI作品可能比手工画得还好。是华为的顶级科学家。这是现在机器做不到的，如果选题不好，那些知识和技能性的课程就没那么重要了。找工作可能都要靠这个。何人可接受了《中国科学报》记者专访。再花功夫也没用。但最近这些年，我们还有学生去中国银行总行做数字货币的交互设计，我这个学期的研究生课，这也和学生的个性、是有中文版和英文版的慕课。

何人可今年68岁，前院长（2004—2020年）的身份，黄仁勋的物理智能，比如现在任何一所大学在学习上的影响力，

前年有所大学请我参加该校数学老师的研讨班。因为学生没机会去卢浮宫这些地方。

研一和大一的作品没有太多区别，因为工具和资源都是一样的。还有同是1999级的刘能华，审美就在这个过程中培养起来了。要在世界各地拍图，英语都不行，那些知识和技能性的课程就没那么重要了。AI生成的东西不会太差，判断什么是好东西。每节课放100张，学历的差距被抹平了。以前只有顶级的艺术家、每个学期大概有2万人选课，很多高校把艺术（art）纳入进来，但研究生可以跟着老师做很多课题。一方面是对人的研究，往往不知道自己未来会干什么”